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  If we look at the art of chong Ha Byun from a chronological point of view, we can grossly divide it into the post-war period around the year 1965, and then subdivide it into the Seoul period and the Paris period in the early period; and the late period can also be divided into late 60s, 70s and post-80s during which he was hospitalized.

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  What is “fable” as a body that forms his paintings? When we say fable, what comes to our mind is a narrative or a plot within that narrative. In the case of chong Ha Byun, the fable is not necessarily limited to the past. To him, it is not only a metaphorical critique of the reality, but also a universal one in general, whereas the tendency of such narrative imagination is usually confined to local content. In terms of contents, his fables of the 70s had several allegations of the critique of reality as a metaphor, and from the mid-80’s to now, they base their narrativity on something that can be called the scenery of primordial archetypes. The fable of the former, "Post-Don Quixote " is not a simple Cervantes adaptation of the title, nor a painting equivalent of the literature, but another Don Quixote that succeeded Don Quixote. In other words, the satire after the satire, the critique after the critique is the meaning that is implied in the title. Then, the satire and criticism in this case is the story of a satire and a critique of the reality. There are aspects that are not easily understood because it is through a highly metaphorical channel, not a direct way. That is also the reason why no one wants to view him as a painter who criticizes the reality.

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  변종하 화백의 예술을 연대기적인 측면에서 점검한다면 "65년을 경계로 한 전후로 크게 나눠볼 수 있고, 전기에 있어서도 서울시대와 파리시대로 다시 세분화할 수 있으며, 후기 역시 "60년대 후반과 "70년대 그리고 투병시기인 "80년대 후반 이후로 세분해 볼 수 있다. 그의 화면을 이루는 요체로써 설화란 어떤 것인가 우리는 흔히 설화라고 했을 때 이야기 속의 어떤 내용을 떠올리게 되는데, 변종하 화백의 경우, 설화는 반드시 과거의 이야기로 국한되지 않는다. 때때로 메타포로써의 현실 비판적 요소를 띨 뿐 아니라, 일반적으로 설화적 구상의 경향이 토속적인 내용으로 국한되어지는 경우에 비해 보편성을 띤 내용인 경우가 많다. 이같은 내용적 측면만 본다면, "70년대의 작품들에선 메타포로써 현실 비판적 색채의 우화가 적지 않았으며,"80년대 중반이후 근작에 이르기까지는 시원(始原)의 풍경이라고 일컬을 수 있는 보편적 정감에 그 뿌리를 둔 내용이 하나의 맥을 이루고 있는 편이다. 전자의 우화 「돈키호테 이후」는 표제 그대로 단순한 세르반테스의 번안이나 문학의 회화적 변용이 아니라 돈키호테를 계승한 또 다른 돈키호테란 의미를 띠고 있다. 즉 풍자 이후의 풍자, 비판 이후의 비판이란 의미를 함축하고 있다. 그렇다면 이 경우의 풍자와 비판은 바로 현실풍자와 현실비판이라는 이야기가 된다. 그것이 직설적인 방식이 아니라 대단히 은유적인 채널을 통한 것이어서 쉽게 파악되지 않는 면이 있다. 아무도 그를 시대비판의 작가로서 보려고 하지 않는 점도 이 때문이다.

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